Tải về bản PDF Tải về bản PDF

Việc cải thiện kỹ năng nghệ thuật của bạn cần niềm đam mê và sự cống hiến. Cho dù bạn muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ thực sự giỏi ở một sở thích mới, bạn có thể sáng tạo nghệ thuật chỉnh chu và thật sự khéo léo với một chút kiên nhẫn và luyện tập siêng năng. Bạn cần phát triển một thói quen hàng ngày để thực hành và suy nghĩ cởi mở về việc tiếp nhận các kỹ năng mới và thử nghiệm những kỹ năng cũ. Rèn luyện đôi mắt để nhìn thế giới như một nghệ sĩ cũng sẽ giúp bạn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật thiết thực hoặc cách xử lý ánh sáng, bóng tối, và bố cục theo một cách mới và sáng tạo. Nghệ thuật được cho là độc nhất vô nhị, vì vậy hãy vui vẻ và đừng ngại phá vỡ các quy tắc!

Phương pháp 1 của 3:
Học kỹ thuật mới

  1. 1
    Xem hướng dẫn trực tuyến miễn phí để tìm hiểu các kỹ thuật như pha trộn màu hoặc tạo bóng. Nếu bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để tạo ra màu sắc cụ thể hoặc tạo bóng tối, và sắc thái trông giống như thật, hãy xem một số bài hướng dẫn trực tuyến miễn phí. Hãy chuẩn bị sẵn bảng vẽ phác thảo và các dụng cụ để bạn có thể tạm dừng video và thực hành khi người hướng dẫn tạm dừng.[1]
    • Hãy xem lại phần bình luận trên các video vì có lẽ các nghệ sĩ khác đã để lại một số lời khuyên và đề xuất.
    • Tìm kiếm hướng dẫn về bất kỳ phương pháp cụ thể mà bạn muốn tìm hiểu. Ví dụ, bạn có thể tìm thấy một số bài giảng hay về bố cục, cách xử lý ánh sáng, lập thể, siêu thực, hoặc thậm chí tạo hiệu ứng không gian ba chiều. Có lẽ mạng internet có sẵn tài liệu cho bất cứ gì bạn có thể nghĩ đến!
  2. 2
    Tham gia các bài học riêng hoặc một lớp học nghệ thuật tập trung vào các kỹ năng cụ thể. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy tìm đến các trung tâm cộng đồng và thư viện địa phương để bắt đầu các khóa học nghệ thuật. Nếu bạn đã có một số kỹ năng trung cấp hoặc nâng cao, bạn có thể xem xét đăng ký lớp học tại một trường đại học hoặc học viện nghệ thuật địa phương.[2]
    • Tham gia lớp học là một cách tuyệt vời để gặp gỡ các nghệ sĩ khác và nhận được một số lời bình luận mang tính xây dựng.
    • Để tìm giáo viên hướng dẫn, lớp học và hội thảo địa phương gần bạn, hãy truy cập https://artcantina.com/.
  3. 3
    Sử dụng sách hướng dẫn nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc đang học một kỹ năng cụ thể. Sách bài tập là cách khởi đầu tuyệt vời nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc đang tìm kiếm một kỹ năng rất cụ thể như vẽ minh hoạ hoặc vẽ hoạt hình. Đây là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn có lịch trình bận rộn vì bạn có thể giải quyết từng bài học theo tốc độ riêng của mình.[3]
    • Bạn có thể mua sách hướng dẫn trực tuyến hoặc tại hầu hết các nhà sách lớn.
    • Nếu bạn mượn một quyển sách hướng dẫn từ thư viện địa phương, thay vì vẽ lên quyển sách đó, hãy in bản sao các trang thực hành để bạn có thể vẽ trên đó.
    • Nếu là người mới bắt đầu, hãy tìm những cuốn sách hướng dẫn có lộ trình rèn luyện để bạn có thể cảm nhận về nó trước khi thực hành trên vải hoặc bảng vẽ phác thảo.
    • Lưu ý với định dạng "tô màu hoặc vẽ theo số"—nó có thể giúp ích nếu bạn là người mới bắt đầu hoàn toàn, nhưng nó cũng có thể cản trở phong cách riêng của bạn. Nghệ sĩ vĩ đại là duy nhất!
  4. 4
    Giao lưu với các nghệ sĩ trực tuyến khác để nhận được lời khuyên về các phong cách và chất liệu. Nếu bạn muốn học vẽ những đối tượng cụ thể (như con người, động vật, và phong cảnh) hoặc làm việc với một số chất liệu nhất định (như sơn dầu, màu nước, và chì than), hãy tham gia một cộng đồng nghệ sĩ trực tuyến. Hãy nghiên cứu các diễn đàn về bất kỳ phong cách hay chất liệu cụ thể nào và đừng ngại xin lời khuyên![4]
    • Deviant Art, Artist Daily, và Wetcanvas là những cộng đồng trực tuyến tuyệt vời với hàng ngàn nghệ sĩ để giao lưu và học hỏi.
    • Ví dụ, bạn có thể truy cập chủ đề nghệ sĩ mới và đăng tin, “Tôi đang cố gắng học các kỹ thuật khác nhau để pha trộn sơn dầu. Tôi cũng không chắc loại cọ nào là tốt nhất cho phong cách hình học của mình. Xin mọi người cho tôi lời khuyên ạ?”
  5. 5
    Đánh giá điểm yếu của bạn và khắc phục chúng. Hãy dành chút thời gian để suy nghĩ về những kỹ thuật mà bạn thực sự giỏi và những kỹ thuật mà bạn có thể cải thiện. Đánh giá bản thân theo thang điểm từ 1 đến 10 cho mỗi kỹ năng sau: chủ nghĩa hiện thực, tranh vẽ cuộc sống, chân dung, tranh tưởng tượng hoặc kỷ niệm, tỷ lệ, bố cục, giải phẫu cơ thể, pha trộn màu sắc (hoặc lý thuyết), và tô bóng. Sau đó, nỗ lực cải thiện những kỹ thuật mà bạn đã đánh giá ở mức áp chót của thang đo.[5]
    • Ví dụ, nếu bạn rất giỏi trong việc vẽ các hình dạng hình học nhưng gặp khó khăn với công đoạn đánh bóng râm, hãy dành nhiều thời gian hơn để thực hành các kỹ thuật tạo bóng khác nhau.
    • Đặt mục tiêu thực tế để cải thiện các kỹ năng đặc biệt yếu. Chẳng hạn bạn có thể nói, “Tôi sẽ dành ít nhất 40 phút cho mỗi buổi phác thảo để thực hành tô bóng khuôn mặt”.
    Quảng cáo

Phương pháp 2 của 3:
Rèn luyện kỹ năng của bạn

  1. 1
    Luyện tập kỹ năng nghệ thuật của bạn mỗi ngày và đặt mục tiêu cho chính mình. Sắp xếp thời gian để luyện tập mỗi ngày, thậm chí khi bạn chỉ rảnh rỗi 20 phút! Thực hành mỗi ngày là điều cần thiết để học và thành thạo các kỹ thuật mới. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy nỗ lực luyện tập ít nhất 30 phút mỗi ngày và tăng dần cho đến khi bạn luyện tập trong 1 giờ hoặc lâu hơn.[6]
    • Sau bữa tối hoặc trước khi đi ngủ là thời gian lý tưởng để luyện tập vì nó sẽ giúp bạn thư giãn sau một ngày.
    • Lưu đánh dấu trên lịch và ghi chú ký tự “x” cho mỗi ngày mà bạn luyện tập. Cố gắng thực hành càng nhiều ngày liên tục càng tốt để hình thành thói quen tốt.
    • Đặt mục tiêu hàng ngày hoặc hàng tuần cho việc thực hành. Ví dụ, bạn có thể nói, “Mình sẽ hoàn thành 1 bản phác thảo bằng than chì mỗi tuần”.
  2. 2
    Sử dụng một người nộm bằng gỗ để thực hành vẽ giải phẫu. Tạo một người nộm bằng gỗ ở bất kỳ vị trí nào bạn thích để thực hành vẽ cơ thể. Điều này đặc biệt hữu ích để tìm hiểu tỷ lệ thích hợp.[7]
    • Bạn có thể mua một người nộm bằng gỗ trực tuyến hoặc tại bất kỳ cửa hàng chuyên bán đồ dành cho nghệ thuật.
  3. 3
    Tham khảo một bức ảnh để vẽ nghệ thuật hiện thực. Sử dụng một bức ảnh bạn chụp hoặc cắt ra từ một tạp chí. Đặt nó gần khu vực làm việc của bạn và cố gắng mô phỏng nó tốt nhất có thể. Hoặc, bạn có thể kết hợp một số yếu tố của bức ảnh (như phối màu và bố cục màu sắc) và để chúng chứng minh sự sáng tạo nghệ thuật của riêng bạn.[8]
  4. 4
    Bố trí cảnh tĩnh vật của riêng bạn để vẽ hoặc sơn. Tìm kiếm các vật dụng thú vị trong nhà mà bạn thích vẽ hoặc sơn. Sau đó, sắp xếp những vật đó một cách bắt mắt trước bất kỳ bối cảnh nào bạn thích. Chẳng hạn, bạn có thể đặt một chiếc bình, nến, và tô trái cây lên bàn trước bức tường ca rô.[9]
    • Khi bố trí một mô hình, hãy sắp xếp bố cục bằng cách di chuyển các mảnh xung quanh trước khi bạn bắt đầu làm việc.
    • Cân nhắc việc tạo bóng thú vị bằng cách sắp xếp lại các vật lớn hơn hoặc cao hơn để hứng nguồn sáng. Chẳng hạn, bạn có thể tạo ra một cái bóng thú vị trên một cái bát bằng cách đặt một cây nến cao giữa cái bát và nguồn sáng trong phòng.
  5. 5
    Yêu cầu một người bạn hoặc thành viên gia đình làm mẫu cho bạn. Nếu bạn muốn thực hành vẽ cuộc sống hoặc vẽ chân dung, hãy xem xét nhờ một người bạn tạo tư thế ngồi trong khi bạn phác thảo hoặc vẽ họ. Bạn chỉ cần chắc chắn rằng họ ổn khi ngồi yên bất kể bạn vẽ trong thời gian bao lâu![10]
    • Nếu bạn dùng người mẫu, hãy chú ý đến ánh sáng. Bạn có thể sử dụng một chiếc đèn bàn nhỏ để chiếu sáng họ từ bên cạnh để tạo ra những bóng thú vị.
  6. 6
    Đầu tư vào các thiết bị nghệ thuật chất lượng. Sơn, công cụ, và các vật liệu chất lượng tốt thường sẽ hoạt động hiệu quả hơn và bền lâu hơn. Chi tiền vào nghệ thuật cũng sẽ giúp bạn trở nên nghiêm túc và tiếp tục luyện tập. Đừng xem thường tất cả vật liệu rẻ hơn, bạn chỉ cần cố gắng sử dụng các vật liệu chất lượng tốt nhất cho những gì mình đang cố gắng làm.[11]
    • Trải nghiệm các thương hiệu khác nhau cho cùng một thiết bị ở các mức giá khác nhau.
    • Nguồn cung cấp không hạn chế (như sơn, bút chì, và bút đánh dấu) thường rẻ hơn so với bộ dụng cụ làm sẵn.
    • Đừng mua tại cửa hàng bán dụng cụ nghệ thuật cho trẻ em! Những thương hiệu này thường không có các đặc tính giống như các phiên bản chuyên nghiệp hoặc mang tính nghệ sĩ hơn.
  7. 7
    Thoát khỏi vùng an toàn của bạn bằng cách thử phương tiện và phong cách mới. Hãy thử các phương tiện và phong cách khác nhau để mở rộng kỹ năng tổng thể của bạn. Ví dụ, nếu bạn thường sử dụng bút chì và bút chì màu để tạo ra tranh nghệ thuật cổ điển, hãy thử sử dụng phấn màu cho một góc nhìn mới. Hoặc nếu bạn thích vẽ một nhân vật truyện tranh Nhật Bản, hãy thử thực hành vẽ tranh siêu thực hoặc phong cách lập thể.[12]
    • Nếu bạn đồng ý chi thêm một khoản tiền, hãy thử vẽ trên máy tính bảng để đưa tác phẩm của bạn lên một cấp độ mới (kỹ thuật số)!
    • Tìm hiểu các phương tiện khác nhau cũng sẽ giúp bạn tạo ra các tác phẩm đa phương tiện độc đáo.
  8. 8
    Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn. Hãy nghiên cứu tác phẩm của một số nghệ sĩ mà bạn thích và cân nhắc học cách họ đã thực hiện các kỹ thuật cụ thể. Ví dụ, nếu bạn muốn tìm hiểu cách sử dụng các hình dạng theo cách thú vị, bạn có thể nghiên cứu tranh sơn dầu Guernica của Picasso và thử mô phỏng ý tưởng khẩn cấp tương tự thông qua tính hình học trong tác phẩm của bạn.[13]
    • Một ví dụ khác là nếu bạn muốn cải thiện khả năng phối màu tốt hơn, bạn có thể tập trung vào việc mô phỏng một phần cụ thể của một trong những tác phẩm của Van Gogh. Sau đó, sử dụng kỹ năng đó và áp dụng nó vào tác phẩm của bạn.
    • Tham quan phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng địa phương để lấy cảm hứng. Khi bạn tham quan, hãy đọc các ghi chú và trình bày của nghệ sĩ bên cạnh các tác phẩm để xem họ sử dụng nguyên liệu gì. Nếu nghệ sĩ có mặt ở đó, hãy đặt câu hỏi về kỹ thuật của họ.
  9. 9
    Đừng ngại trải nghiệm và phá vỡ một số quy tắc. Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất có ý kiến quyết đoán và quan điểm độc đáo, vì vậy hãy thoải mái sáng tạo vượt qua các chuẩn mực nghệ thuật. Hãy nghĩ về cách Picasso đã nổi loạn chống lại các phương thức phối cảnh truyền thống hoặc cách Edgar Degas đã từ chối các phương pháp bố cục cổ điển. Giống như Picasso đã nói, “Hãy nắm vững các quy tắc như một chuyên gia, để bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ!”[14]
    • Nghệ thuật nghĩa là dám phạm sai lầm và khắc phục chúng, vì vậy nếu bạn thử nghiệm và không hài lòng với kết quả, hãy tìm cách tạo ra điều gì đó mới mẻ từ đó.
    Quảng cáo

Phương pháp 3 của 3:
Rèn luyện con mắt nghệ thuật của bạn

  1. 1
    Dành thời gian để thể hiện sự hiếu kỳ đối với môi trường xung quanh bạn. Nghiên cứu màu sắc, hình dạng, kết cấu, và kích thước của những thứ ngẫu nhiên bạn gặp trong ngày. Hãy nhìn vào khuôn mặt của người mà bạn đang nói chuyện. Lưu ý cách ánh sáng tác động đến bóng tối và hình dạng đặc trưng của chúng. Đặc biệt chú ý đến cách ánh sáng xuyên vào các kết cấu nhất định như quần áo và da.[15]
    • Chú ý đến những điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách các vật thể thật trông như thế nào khi các dạng ánh sáng khác nhau chiếu vào chúng.
    • Như một bài tập thú vị, hãy cố gắng mô tả các đối tượng mà không sử dụng tên của chúng để giúp bạn hình dung và nắm bắt các hình dạng. Ví dụ, nếu bạn nhìn vào một cái cây, bạn có thể mô tả thân cây là một hình trụ dốc và những chiếc lá là hình trái chanh nhỏ xíu.
  2. 2
    Xác định các biến thể của màu sắc để bạn có thể tái tạo chúng chính xác. Khi bạn đang nhìn vào một cái gì đó, hãy chú ý bất kỳ biến thể màu sắc nào và cách mà điều đó khiến đôi mắt của bạn muốn nán lại hoặc di chuyển sang khu vực khác. Lưu ý màu sắc tinh tế trong một màu nhất định (giống như tất cả các sắc thái khác nhau của màu đỏ trên một quả táo).[16]
    • Ví dụ, nếu bạn đang nhìn vào một bông hoa tulip có màu sắc rực rỡ, hãy lưu ý cánh hoa màu hồng tương phản với màu xanh lá cây mềm mại của thân cây và cách mắt bạn bị thu hút vào đầu cánh hoa.
  3. 3
    Nheo mắt nhìn vào các vật thể để xem bố cục hình dạng và màu sắc của chúng. Dành thời gian để nheo mắt vào một vật, phong cảnh, hoặc cảnh cụ thể. Nheo mắt làm giảm tối đa khả năng mắt của bạn nhìn thấy màu sắc và chi tiết, và làm mờ sự khác biệt giữa các sự vật. Điều này đặc biệt hữu ích nếu bạn muốn vẽ một khối những thứ riêng lẻ ở xa như phong cảnh hoặc một khu rừng đầy cây cối.[17]
    • Nheo mắt cũng sẽ giúp bạn phân biệt giữa bóng và ánh sáng.
  4. 4
    Sử dụng không gian âm để tạo sự cân bằng hoặc độ căng. Khi bạn đang nhìn vào một đối tượng hoặc cảnh cụ thể, hãy chú ý không gian nền xung quanh (như tường, bàn, hoặc phông nền). Minh họa không gian âm trong tranh của bạn sẽ mang lại cảm giác cân bằng hoặc độ căng tùy thuộc vào cảnh và thẩm mỹ tổng thể.[18]
    • Ví dụ, hãy lưu ý đến màu sắc, độ bóng, và kết cấu của các vật thể phía sau các vật thể trung tâm bạn muốn vẽ. Ví dụ, một bức tường màu cam cháy với bóng chéo có thể làm cho nến và hoa ở phía trước nổi bật hơn.
  5. 5
    Nghiên cứu các bố cục của một cảnh hoặc đối tượng cụ thể. Hãy chú ý đến cách các vật thể nhất định được đặt cùng nhau để tạo ra hình dạng hoặc đường nét. Hình dạng của một cảnh hoặc tập hợp các đối tượng thu hút ánh nhìn của người xem theo một mô hình cụ thể.[19]
    • Ví dụ, hãy tưởng tượng một cảnh tĩnh lặng của một hiệu sách. Lối đi bên trái tạo ra một đường di chuyển mắt theo chiều dọc, một chuỗi ánh sáng lấp lánh giữa các kệ có thể di chuyển mắt lên đỉnh và một kệ sách khác kích thích mắt di chuyển lên hoặc xuống. Chuyển động mắt dọc ở mỗi bên của bức tranh có thể đóng vai trò như một khung hình cho tác phẩm tĩnh vật.
    Quảng cáo

Lời khuyên

  • Tham gia một nhóm giao lưu địa phương với các nghệ sĩ khác để bạn có thể chia sẻ các mẹo, bình luận về các tác phẩm của nhau và luyện tập cùng nhau.
  • Yêu cầu bạn bè và gia đình bình luận tác phẩm của bạn—nếu một trong số họ là nghệ sĩ, thậm chí điều này sẽ tốt hơn!
  • Mọi người đều có góc nhìn riêng về nghệ thuật, vì vậy hãy học cách tiếp thu bình luận và cởi mở để lắng nghe những cách giải thích khác nhau về tác phẩm của bạn.
  • Đừng lo lắng về việc vẽ hoặc sơn một cách nhanh chóng. Bạn chỉ cần để thời gian trôi qua và thật sự tâm huyết với những gì mình đang làm.

Cảnh báo

  • Đừng lắng nghe người khác nếu họ xúc phạm tài năng hoặc nghệ thuật của bạn vì mọi người đều có sở thích thẩm mỹ khác nhau. Hãy ngẩng cao đầu và tiếp tục làm nghệ thuật!

Về bài wikiHow này

Nhân viên của wikiHow
Cùng viết bởi:
Bài viết này có đồng tác giả là đội ngũ biên tập viên và các nhà nghiên cứu đã qua đào tạo, những người xác nhận tính chính xác và toàn diện của bài viết.

Nhóm Quản lý Nội dung của wikiHow luôn cẩn trọng giám sát công việc của các biên tập viên để đảm bảo rằng mọi bài viết đều đạt tiêu chuẩn chất lượng cao. Bài viết này đã được xem 1.540 lần.
Trang này đã được đọc 1.540 lần.

Bài viết này đã giúp ích cho bạn?

Quảng cáo